
Son histoire
L'art a toujours fait partie de ma vie. À travers lui, depuis aussi loin que je me souvienne, j'ai satisfait mon besoin de créer et de voir la réalité sous un prisme différent. Il me semble que tout ce que je fais est lié à la création, et l'art est la plus belle expression du désir humain de créer.
Je ne peux pas dire exactement quand j'ai commencé à dessiner car il n'y a jamais eu de moment conscient dans ma vie où je ne dessinais pas. Cependant, mon parcours professionnel dans l'art a commencé quand j'avais 10 ans et que j'ai décidé de me lancer dans l'animation. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à prendre des cours de dessin privés pour me préparer au lycée d'art et, plus tard, à l'académie.
J'ai étudié dans un lycée d'arts appliqués, spécialisé dans les jouets pour enfants. À l'âge de 15 ans, j'ai fait ma première tentative de créer ma propre entreprise, grâce à laquelle j'espérais que mon art trouverait une expression plus complète. J'ai monté un atelier de jouets pour enfants, et bien que j'aie réussi à en vendre quelques-uns, c'était plus une préparation pour l'avenir qu'un véritable succès commercial.
Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai étudié à Sofia pendant un an, puis j'ai déménagé à Rotterdam. Après un semestre d'études en animation, j'ai dû interrompre ma formation et travailler dans la construction car les Bulgares n'étaient pas autorisés à y travailler légalement à l'époque. Pendant la crise financière, ma mère ne pouvait plus me soutenir, et ainsi, à l'âge de 19 ans, je me suis retrouvé à dormir dans la poussière d'un chantier de construction, dans un sac de couchage, par des températures de -10°C. Ce fut sans aucun doute l'une des expériences les plus formatrices de ma vie.
Finalement, je suis retourné en Bulgarie et j'ai continué à étudier l'animation. Pendant cette période, cependant, le tatouage m'a trouvé presque par accident, et avant que je ne m'en rende compte, je m'étais profondément passionné pour cette forme d'art.
Art du tatouage
Le tatouage n'a jamais été, et ne sera jamais, qu'un simple art. Il a toujours été un rituel. La douleur qu'il faut endurer pour permettre à quelque chose – à la fois littéralement et symboliquement – de pénétrer sous votre peau, par votre propre choix et pour toujours, en fait une forme d'art véritablement unique.
Le tatouage est le reflet miniature du monde et de la façon dont la vie devrait être vécue. Il nous apprend à accepter la douleur et à comprendre sa signification. Il nous montre que chaque étape de la croissance exige de l'inconfort, et que sans douleur, il ne peut y avoir ni développement ni transformation. Grâce au tatouage, nous pouvons expérimenter cette dynamique de manière tangible.
J'ai décidé que c'était ma voie, et depuis 14 ans, je la suis sans relâche. Il y a douze ans, j'ai entrepris de créer le meilleur studio de tatouage du pays – un studio qui redéfinirait entièrement la façon dont les studios de tatouage sont construits et exploités. J'ai réussi à réaliser cette vision avec le Mastilnitsa Tattoo Studio.
L'architecture du temps
Certains nombres apparaissent partout dans la nature, encore et encore. Des répétitions et des motifs que les gens observent depuis des milliers d'années, cherchant à les comprendre, les préserver et les exprimer à travers l'art.
L'un de ces nombres, visible dans tout le monde naturel, est le 12 – le nombre qui symbolise l'achèvement d'un cycle. Les heures qui composent une journée commencent à zéro et atteignent douze, complétant un cycle avant de laisser place au suivant. L'année commence en janvier et se termine en décembre, le douzième mois. Douze est le nombre de la cyclicité annuelle.
Ce corpus d'œuvres est ma représentation de chaque étape de ce cycle dodécuple, divisé — comme la nature s'organise si souvent — en quatre groupes de trois parties interconnectées.
Douze œuvres d'art correspondant au cycle complet des saisons ; une peinture pour chaque mois et chaque heure, donnant une forme visuelle aux émotions et aux structures symboliques incarnées par chacune d'elles.
Le premier groupe représente le printemps et les premières heures de la vie. Il contient des éléments qui évoquent l'abondance, la nouvelle vie, le mouvement, la liberté et la force créatrice sauvage de la nature. Il incarne le sentiment d'un nouveau départ, ainsi que l'espoir, la foi et la motivation.
Le deuxième groupe représente l'été et l'achèvement de la moitié du cycle en douze parties. Ici, les éléments symbolisent la chaleur, la lumière, le sommet de l'énergie masculine et le moment du cycle où le principe masculin règne en maître. Les œuvres transmettent un sentiment de calme, de confiance et de force.
Le troisième groupe, représentant l'automne et le début du voyage vers l'obscurité, se caractérise par des éléments qui évoquent la fertilité et l'entrée progressive dans la moitié féminine du cycle. Il porte une mélancolie subtile et une connexion plus profonde avec les aspects subconscients de notre nature.
Avec le quatrième groupe – la saison de l'hiver et les dernières heures de la journée – le cycle des œuvres atteint sa conclusion. À travers des symboles d'obscurité, de solitude frôlant la folie, de froid, d'isolement et d'immersion complète dans l'énergie féminine, ces œuvres dépeignent la fin nécessaire d'où peut naître le début du cycle suivant.
Car toute fin est aussi un commencement, et tout cycle achevé crée l'espace pour qu'un nouveau puisse émerger.
Under The Skin - Par Dimitriyan Ivanov
Douze œuvres correspondant au cycle complet des saisons ; un tableau pour chaque mois et chaque heure, donnant une forme visuelle aux émotions et aux structures symboliques incarnées par chacun d'eux.
Seigaiha - Sérénité | Impression d'art mural | Art du tatouage | Limité 50/50
Budou - Raisins | Impression d'art murale | Art de tatouage | Limité 50/50
Shippou - Les Sept Trésors | Impression d'art mural | Art de tatouage | Limité 100/100
Matsukasa - Pomme de pin | Impression murale d'art | Art du tatouage | Limité 100/100
Kensho - Esprit de force | Impression murale d'art | Art du tatouage | Limité 300/300

Mastilnica et Dimitriyan
Mastilnica est un salon de tatouage créé en 2014 par Dimitriyan Ivanov et Nikola Ivanov. Chacun de ses artistes a un style de tatouage unique et personnel. Mastilnica est le premier studio de Sofia à introduire des styles de tatouage minimalistes, linéaires et graphiques.
Art du tatouage par Dimitirian
Dimitriyan Ivanov
La Collection d'Art Graphique Contemporain de Dimitriyan Ivanov explore l'intersection de la culture du tatouage, du symbolisme et de l'art visuel moderne. En tant que cofondateur de Mastilnica, l'un des studios de tatouage les plus influents de Bulgarie, Dimitriyan a passé plus d'une décennie à transformer des histoires personnelles en expressions artistiques significatives grâce à son style distinctif minimaliste, graphique et linéaire.
Fondé en 2014, Mastilnica a été l'un des premiers studios à Sofia à introduire une esthétique de tatouage minimaliste et graphique contemporaine, contribuant à façonner une nouvelle génération de culture visuelle. S'inspirant du symbolisme, de la profondeur émotionnelle et du lien humain inhérents au tatouage, Dimitriyan crée des œuvres qui vont au-delà de la peau et s'intègrent dans les espaces de vie contemporains.
En tant qu'artiste chez Gito Art & Home, il apporte cette perspective unique à une collection d'estampes d'art de collection, où des lignes audacieuses, une composition réfléchie et un symbolisme puissant fusionnent en des œuvres d'art mural contemporaines saisissantes, conçues pour inspirer, provoquer et perdurer.






























