Un tatouage est conçu pour faire partie de l'histoire de quelqu'un. Mais que se passe-t-il lorsque son symbolisme quitte la peau et devient un art qui peut être collectionné ?
Avec Dimitriyan Ivanov, Gito Art a commencé à explorer précisément cette idée.
Connu pour son travail graphique et ses tatouages, Dimitriyan apporte un langage visuel construit autour de lignes fortes, de symboles, de contrastes et de significations. L'étape suivante a consisté à transformer ces éléments distinctifs en œuvres d'art de collection en édition limitée.
Le concept était simple, mais puissant : prendre l'identité visuelle et le symbolisme de l'art du tatouage et lui donner une nouvelle forme – une forme qui peut exister sur papier, sur un mur et dans une collection.
Cette approche ouvre une autre facette de la culture du tatouage. Au lieu d'être lié en permanence à une seule personne, un symbole peut devenir une œuvre d'art qui porte sa propre histoire tout en restant fidèle au langage original de l'artiste.
Pour Gito Art, c'est une autre occasion de repousser les limites entre les disciplines.
L'art du tatouage n'a pas à vivre uniquement sur la peau. Il peut devenir quelque chose à collectionner, à exposer et à expérimenter d'une manière complètement nouvelle.
Dimitriyan Ivanov rejoint Gito Art
12 œuvres. Un cycle complet.