El autor
Descubre Art Vladi x Gito Art — una colección exclusiva de láminas Pop Art, láminas de arte de cómics y arte de pared coleccionable del artista de renombre internacional Art Vladi, inspirada en la cultura del cómic, la narrativa gráfica y el arte contemporáneo.
His Story
El arte siempre ha sido parte de mi vida. A través de él, desde que tengo memoria, he satisfecho mi necesidad de crear y de ver la realidad a través de un prisma diferente. Siento que todo lo que hago está conectado con la creación, y el arte es la expresión más hermosa del deseo humano de crear.
No puedo decir exactamente cuándo comencé a dibujar porque nunca ha habido un momento consciente en mi vida en el que no estuviera dibujando. Sin embargo, mi trayectoria profesional en el arte comenzó cuando tenía 10 años y decidí dedicarme a la animación. Fue entonces cuando comencé a tomar clases privadas de dibujo para prepararme para la escuela secundaria de arte y, más tarde, para la academia.
Estudié en una escuela secundaria de artes aplicadas, especializándome en juguetes para niños. A los 15 años, hice mi primer intento de iniciar mi propio negocio, a través del cual esperaba que mi arte encontrara una expresión más completa. Monté un taller de juguetes para niños y, aunque logré vender algunos, fue más una preparación para el futuro que un verdadero éxito comercial.
Después de graduarme, estudié en Sofía durante un año y luego me mudé a Róterdam. Después de un semestre de estudios de animación, tuve que interrumpir mi educación y trabajar en la construcción porque a los búlgaros no se les permitía trabajar legalmente allí en ese momento. Durante la crisis financiera, mi madre ya no pudo mantenerme, y así, a la edad de 19 años, me encontré durmiendo en el polvo de una obra de construcción, en un saco de dormir, a temperaturas de -10°C. Sin duda fue una de las experiencias más formativas de mi vida.
Finalmente, regresé a Bulgaria y continué estudiando animación. Durante ese período, sin embargo, el tatuaje me encontró casi por accidente, y antes de darme cuenta, me había apasionado profundamente por esta forma de arte.
Arte del tatuaje
El tatuaje nunca ha sido, ni será, solo arte. Siempre ha sido un ritual. El dolor que debes soportar para permitir que algo —tanto literal como simbólicamente— entre bajo tu piel, por tu propia elección y para siempre, lo convierte en una forma de arte verdaderamente única.
El tatuaje es un reflejo en miniatura del mundo y de cómo se debe vivir la vida. Nos enseña a aceptar el dolor y a comprender su significado. Nos muestra que cada etapa de crecimiento requiere incomodidad, y que sin dolor no puede haber desarrollo ni transformación. A través del tatuaje, podemos experimentar esta dinámica de una manera tangible.
Decidí que este era mi camino, y durante los últimos 14 años lo he seguido inquebrantablemente. Hace doce años, me propuse crear el mejor estudio de tatuajes del país, uno que redefiniría por completo la forma en que se construyen y operan los estudios de tatuajes. Logré esa visión con Mastilnitsa Tattoo Studio.
La Arquitectura del Tiempo
Hay números que aparecen por todas partes en la naturaleza, una y otra vez. Repeticiones y patrones que las personas han observado durante miles de años, tratando de comprenderlos, preservarlos y expresarlos a través del arte.
Uno de estos números, visible en todo el mundo natural, es el 12, el número que simboliza la finalización de un ciclo. Las horas que componen un día comienzan en cero y llegan a las doce, completando un ciclo antes de dar paso al siguiente. El año comienza con enero y termina con diciembre, el duodécimo mes. Doce es el número de la ciclicidad anual.
Este conjunto de obras es mi representación de cada etapa dentro de este ciclo de doce partes, dividido —como la naturaleza a menudo se organiza a sí misma— en cuatro grupos de tres partes interconectadas.
Doce obras de arte correspondientes al ciclo completo de las estaciones; una pintura para cada mes y cada hora, dando forma visual a las emociones y estructuras simbólicas encarnadas por cada una de ellas.
El primer grupo representa la primavera y las primeras horas de vida. Contiene elementos que evocan la abundancia, la vida nueva, el movimiento, la libertad y la fuerza creativa indómita de la naturaleza. Encarna la sensación de un nuevo comienzo, junto con la esperanza, la fe y la motivación.
El segundo grupo representa el verano y la finalización de la mitad del ciclo de doce partes. Aquí, los elementos simbolizan la calidez, la luz, el pico de la energía masculina y el momento del ciclo en que el principio masculino reina supremo. Las obras transmiten una sensación de calma, confianza y fuerza.
El tercer grupo, que representa el otoño y el comienzo del viaje hacia la oscuridad, se caracteriza por elementos que evocan la fertilidad y la entrada gradual en la mitad femenina del ciclo. Conlleva una sutil melancolía y una conexión más profunda con los aspectos subconscientes de nuestra naturaleza.
Con el cuarto grupo —la estación de invierno y las últimas horas del día—, el ciclo de obras llega a su conclusión. A través de símbolos de oscuridad, soledad que raya en la locura, frío, aislamiento y la inmersión completa en la energía femenina, estas obras representan el final necesario del que puede nacer el comienzo del siguiente ciclo.
Porque cada final es también un comienzo, y cada ciclo completado crea el espacio para que emerja uno nuevo.
Bajo la Piel - De Dimitriyan Ivanov
Doce obras de arte correspondientes al ciclo completo de las estaciones; un cuadro por cada mes y cada hora, dando forma visual a las emociones y estructuras simbólicas encarnadas por cada una de ellas.
Seigaiha - Serenidad | Impresión artística para pared | Arte de tatuajes | Edición limitada 50/50
Budou - Uvas | Lámina de arte para pared | Arte de tatuaje | Edición limitada 50/50
Shippou - Los Siete Tesoros | Lámina de Arte para Pared | Arte del Tatuaje | Limitado 100/100
Matsukasa - Piña de pino | Lámina de Arte Fino | Arte de Tatuaje | Edición Limitada 100/100
Kensho - Espíritu de fuerza | Lámina de pared de arte | Arte de tatuajes | Limitado 300/300
Mastilnica & Dimitriyan
Mastilnica is a tattoo parlour established in 2014 by Dimitriyan Ivanov and Nikola Ivanov. Each one of its artists has a unique and personal style of tattooing. Mastilnica is the first studio in Sofia which introduces minimalistic, linear - graphic styles of tattooing.
Tattoo Art by Dimitirian
Dimitriyan Ivanov
La Colección de Arte Gráfico Contemporáneo de Dimitriyan Ivanov explora la intersección de la cultura del tatuaje, el simbolismo y el arte visual moderno. Como cofundador de Mastilnica, uno de los estudios de tatuajes más influyentes de Bulgaria, Dimitriyan ha pasado más de una década transformando historias personales en expresiones artísticas significativas a través de su distintivo estilo minimalista, gráfico y lineal.
Fundada en 2014, Mastilnica fue uno de los primeros estudios en Sofía en introducir la estética contemporánea de tatuajes minimalistas y gráficos, ayudando a dar forma a una nueva generación de cultura visual. Inspirándose en el simbolismo, la profundidad emocional y la conexión humana inherente al tatuaje, Dimitriyan crea obras de arte que van más allá de la piel y se adentran en los espacios habitables contemporáneos.
Como artista en Gito Art & Home, aporta esta perspectiva única a una colección de impresiones artísticas coleccionables, donde las líneas audaces, la composición cuidadosa y el simbolismo potente se fusionan en un impactante arte de pared contemporáneo diseñado para inspirar, provocar y perdurar.