El autor
Aleksandar es un artista conceptual de gran prestigio con un vasto portafolio de exposiciones internacionales en Bulgaria y Europa. Como graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes de Sofía, Aleks tiene más de 15 años de experiencia en arte conceptual y moderno, habiendo obtenido numerosos honores y premios.
Vida dedicada al arte
Nacido en Sofía, Bulgaria en 1977, Aleks Yuzev ha desarrollado una carrera internacional en el arte contemporáneo, planteando preguntas sobre el contraste entre el deseo y la realización, el aislamiento y la esperanza.
En la calma de su estudio, con sus impresionantes vistas a la montaña Vitosha, esculpe sus formas únicas durante varias horas al día, esforzándose por encapsular su significado y profundo simbolismo.
Sus obras se exhiben ampliamente en galerías de arte contemporáneo y en ferias de arte de toda Europa.
EDUCACIÓN Y FORMACIÓN:
2002 Graduado en PINTURA MURAL, Academia Nacional de Bellas Artes, Sofía
1996 Graduado en PINTURA, Escuela Nacional de Artes, Sofía
EXPERIENCIA PROFESIONAL:
2002-2006 Pintor/conservación de objetos en la Galería Nacional de Arte, Sofía, Bulgaria
2017 - Presente - Cofundador y Artista en Pulvis Art Urns
2026 - Presente - Artista @ Gito.Art
PREMIOS Y HONORES:
2002 Escuela Superior de Comercio, ciclo de murales para decoración, Sofía
2001 Ciclo de murales para la decoración de "Union Bank", Sofía
2000 Ciclo de murales para la decoración del Hospital "Santa Ana", Sofía
2000 Premio Fundación Soros por el proyecto "Y Dios dijo: Hágase la luz"
Exposiciones
Noviembre de 2004 Primera exposición individual “Identidad N”, Galería Nacional de Arte, Sofía
Marzo de 2005 "Life bumper" - instalación que formó parte de la selección oficial de la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo, París “J’en rêve”
Junio de 2005 "Identidad N" - instalación, primera exposición individual presentada en Art Today Association, Plovdiv
Junio de 2005 “Vacuum Art Dreams” - instalación al aire libre presentada en el Festival de Artes Visuales “Little seasons - making a theater - SFUMATO”, Sofía
Agosto de 2005 Exposición colectiva (Open air Balchik), Galería Nacional de Arte Extranjero, Sofía
Noviembre de 2005 “Borderlines”, exposición colectiva de un programa de residencia franco-búlgaro, Galería Nacional de Arte, Sofía
Junio de 2006 “Borderlines”, exposición colectiva del proyecto de residencia internacional, fase final de la exposición itinerante internacional, Hall des Chars, Estrasburgo, Francia
Febrero de 2008 "MOLECULART: artistas emergentes de Bulgaria", Galería Rayko Alexiev, Sofía
Junio-Septiembre de 2008 Trienal de Arte Contemporáneo, Praga
Octubre de 2008 "MOBILITY", exposición colectiva internacional, Helsinki
Diciembre de 2008 "MOBILITY", exposición colectiva internacional, Lisboa
Enero de 2009 "MOBILITY", exposición colectiva internacional, Sofía
Octubre de 2009 "Reflections of Tomorrow", curador: Emil Mirazchiev, co-curador: Jakob Racek
Centro de Arte Contemporáneo, Baño Antiguo, Plovdiv
Marzo de 2010 „Colección privada - arte contemporáneo búlgaro - 50 años Emil Mirazchiev” - Galería Corridor, Plovdiv
Marzo de 2010 Exposición "Una situación límite: el dibujo en el arte moderno", Galería Industrialna 11, Sofía
Febrero-Marzo de 2010 ”Una situación límite: el dibujo en el arte moderno”, Galería BIC, Praga
Mayo de 2010 “10/5/3 - el ensamblaje como estrategia artística”, exposición colectiva, La Unión de Artistas Búlgaros, Galería Shipka 6, Sofía
Mayo - Junio de 2011 “No quiero salir”, exposición individual, Mall City Center Sofía, Sofía
Mayo - Junio de 2012 "Opposite Together" (www.newartevent.com), instalación, Galería Industrialna 11 y Galería UniCredit Studio, Sofía
Mayo de 2012 "Fuego y Mar", festival de arte, Tzarevo, Bulgaria
Septiembre de 2012 Primera etapa del proyecto “Inside Out”, comisariado por Yovo Panchev, acción de valla publicitaria - Bulevar Evlogi Georgiev, Sofía
Febrero de 2013 Segunda etapa del proyecto “Inside Out”, comisariado por Yovo Panchev, Galería Yuzina, Sofía
Septiembre de 2020 "Las Puertas del Cielo Están Cerradas", comisariado por Yovo Panchev, Galería Doza, Sofía
Abril de 2025 "Aproximadamente" - comisariado por Yovo Panchev, Galería Doza, Sofía
Aleks Yuzev & Gito Art
Aleksandar Yuzev is the first artist of Gito Art and the inspiration behind our journey. His unique PhotoFresco works, combining the ancient art of buon fresco with contemporary photography, sparked the original idea for Gito Art — a place where exceptional artists and their work can reach beyond galleries and become part of everyday life.
Proceso artístico en Gito.Art
Acto I
Creación
Nuestras obras de arte tienen su origen en el «buon fresco», un método clásico de pintura utilizado en la antigua Roma y perfeccionado durante el Renacimiento, donde los pigmentos se aplican sobre yeso recién colocado para que los colores pasen a formar parte de la propia pared. El renombrado artista búlgaro contemporáneo Aleksandar Yuzev recupera este enfoque histórico para crear las obras de arte originales que forman la base de cada pieza de Gito Art.
ACTO II
Reflexión
Una vez completado, el fresco es fotografiado por el aclamado fotógrafo Dilian Markov, cuya maestría en la luz y el detalle capta la textura y profundidad de la obra original desde una perspectiva completamente nueva.
ACTO III
Impresión
Esta fotografía se transforma luego en una impresión artística de calidad museo en papel Hahnemühle Fine Art (310 g), produciendo una notable impresión premium que conserva cada matiz del fresco original.
ACTO IV
Experiencia
El trabajo final no es una mera reproducción, es una obra de arte coleccionable de edición limitada, diseñada como impactante arte de pared y sofisticada decoración para el hogar.
Fresco Photo Prints de Yuzev
Cardo – Lámina de Pared de Bellas Artes | Fotografía al Fresco | Limitado 50/50
Blossom – Impresión de Arte para Pared | Fotografía al Buon Fresco | Edición Limitada 100/100
Iris – Impresión artística de pared | Fotografía de Buon Fresco | Edición limitada 500/500
Bambú – Impresión artística de pared | Fotografía de Buon Fresco | Limitada 300/300
Cactus – Impresión artística de pared | Fotografía al fresco | Edición limitada 100/100
¿Por qué el buon fresco?
El buon fresco es una técnica de pintura que ha moldeado el lenguaje visual del arte occidental durante siglos. Utilizado en las antiguas villas romanas y perfeccionado durante el Renacimiento por maestros como Giotto, Miguel Ángel y Rafael, el proceso implica aplicar pigmentos directamente sobre yeso fresco.
A medida que el yeso se seca, el color queda permanentemente incrustado en la superficie, lo que le da al fresco su inconfundible profundidad, suavidad y carácter atemporal. Esta exigente técnica requiere precisión, paciencia y maestría, cualidades que hacen que cada fresco sea intrínsecamente único.
En Gito Art, comenzamos con este método histórico para crear obras de arte enraizadas en la tradición antes de transformarlas en piezas coleccionables contemporáneas.